26 mars 2009
Programme Avril 2009
Vous pouvez télécharger le programme du mois d'avril 09 en cliquant sur la miniature ci-dessous :
Veuillez nous excuser pour les quelques imperfections de ce programme, dues à l'absence de son concepteur habituel. Les dates de sortie des différents films seront réintégrées dans le prochain programme également, à la demande logique et justifiée des adhérents qui ont remarqué que cela est parfaitement utile pour rechercher les critiques de cinéma dans "son magazine préféré".
A graver sur vos tablettes et vos calendriers : l'Assemblée Générale des Montreurs, qui se tiendra cette année le lundi 6 avril à 20h30, moment phare de notre association pour rencontrer nos adhérents et débattre avec eux de la vie de notre cinéma et, comme depuis quelques années déjà, de la place du cinéma d'Art-et-Essai dans la ville d'Agen !
L'avis des Montreurs
Opera Jawa de Garin Nugroho (Indonésie)
C'est un film somptueux, un film-ballet qui s'inspire d'un texte fondateur de la culture de l'Inde écrit en sanskrit, le "Ramayana", équivalent de 'L'Iliade" et 'L'Odyssée" pour les Grecs et les Latins de notre Antiquité, mais le texte reste très populaire encore aujourd'hui. Hanuman, à la tête de singe, ou Ganesh, à la tête d'éléphant, sont pour les petits Indiens aussi présents que Mickey. Ci-dessous, un résumé de ce livre fondateur :
Le réalisateur a voulu, à partir de ce fond culturel partagé par toute la sphère de la culture indienne, le transposer dans le monde d'aujourd'hui en utilisant le gamelan, musique traditionnelle d'Indonésie. Imaginez Andromaque ou L'Iliade (cf. le film Troie) dansés et chantés sur la plus pure musique baroque...
C'est beau, c'est dépaysant, cela vaut beaucoup mieux que la mondialisation financière...
(Michèle Pujos)
Gran Torino de Clint Eastwood (Etats-Unis)
Ceux qui me connaissent pourraient penser que je perds tout sens critique lorsqu'est venu le temps d'évoquer un film de Clint, à cause de "cette grande histoire d'amour qui dure depuis 25 ans" (mazette !!) Certes, il n'y a plus que lui, "Marlon" ayant disparu, qui suscite ce frisson particulier en moi lorsque son image apparaît pour la première fois à l'écran dans un nouveau film (et quelle image ici, emplie à la fois de dignité, de chagrin et de colère rentrée et contenue), mais je pense quand même conserver un semblant de lucidité pour donner un point de vue critique qui se tienne.
Si je compare "Gran Torino" à "Changelin' / L'Echange ", force est de reconnaître que les deux films ne boxent pas dans la même categorie... et qu'ils sont tout bonnement incomparables. On ne peut guère s'extasier sur la mise en scène (même si elle est léchée et "classique" au sens le plus noble du terme), l'intérêt est ailleurs, dans l'interprétation et/ou le sujet du film : Clint lui-même, tout simplement, puisque le sujet est l'image qu'il véhicule à l'écran depuis des décennies. Les références à ses personnages pleuvent à chaque coin de l'écran et évoquent en premier lieu le Tom Highway issu de "Heartbreak Ridge / Le Maître de Guerre" qui aurait vieilli en conservant son masque de misanthrope et sa xénophobie de façade, mais aussi, de maniere plus profonde sans doute, le William Munny de "Unforgiven / Impitoyable" (jusque dans la défiguration de la jeune Hmong, écho au point de départ de son film de 1992), en passant par Josey Wales (dans sa façon de se recomposer une famille de coeur plutôt que de sang), Red Stovall (de "Honkytonk Man") lorsqu'il se met à cracher lui aussi du sang, ou Dirty Harry par sa réserve inépuisable et hilarante de jurons (un régal que d'apprendre l'argot americain ainsi !) Trois ou quatre décennies de films et de rôles sont ainsi réveillées par ce Walt Kowalski, trois ou quatre décennies des interprétations de Clint qui ont baigné notre enfance et accompagné notre adolescence et notre passage à l'âge adulte... On sent Clint éprouver de la nostalgie envers certaines de ces figures, se montrer parfois plus critique ou plus ironique envers lui-même. On dit souvent que les films sont des documentaires sur les acteurs, celui-ci répond indubitablement à cette définition. Clint aurait indiqué que "Gran Torino" sera son dernier rôle en face de la caméra, j'espère qu'il reviendra sur sa décision en réalisant le projet "Dark Knight" d'un Batman vieillissant sur lequel il avait travaillé il y a quelques années et qui me fait rêver depuis que j'en ai entendu parler.
"Gran Torino" est un grand film de divertissement, extrêmement drole, bourré de dialogues savoureux et de répliques à se passer en boucle, même si le scénario peut manquer de finesse ou de subtilité par moments, mais peu importe. La légèreté disparaît cependant dans les dernières séquences qui m'ont glacé le sang, très surprenantes et inattendues, et qui ne peuvent justement qu'interroger le spectateur sur son rapport avec Clint au cinéma. Allez, une déclaration lyrique pour finir ?... Je t'aime, Clint, continue de m'enchanter, de me faire sourire, de me faire décoller de la réalité et plonger dans tes mondes... Vive Clint !
(Roland Kermarec, qui va irrémédiablement passer pour un Clintmaniaque aux futurs CA des Montreurs !)
Les Animations des Montreurs
1er et 6 avril - Vignemale 2 : l'Epopée Russell
Les Montreurs vous proposent deux soirées en présence du réalisateur René Dreuil et de membres de l'équipe du film (sous réserves), le mercredi 1er avril à 21h et le lundi 6 avril à 18h15. A travers ce long métrage, René Dreuil célèbre le centenaire de la disparition du Comte Henry Russell (1834-1909), figure la plus emblématique du pyrénéisme. Grand voyageur (inspirateur de Jules Verne), grand explorateur des Pyrénées, il s’était pris de passion pour le Vignemale. Ce sommet des Hautes-Pyrénées (3298m, massif frontalier entre Gavarnie et Cauterets) est également exceptionnel.
Vous pouvez trouver des détails et de nombreuses photos sur la production atypique de ce film dans les documents suivants :
Semaine Allemande / Avant Première
Après la semaine latino du mois dernier, les Montreurs d'Images vous proposent, comme tous les ans également, une semaine du cinéma allemand du 2 au 7 avril, en partenariat avec le comité de jumelage Agen / Dinslaken. Occasion de redécouvrir Allemagne, mère blafarde, sorti en 1981 et repris en copie neuve en décembre dernier, le grand succès Outre-Rhin de La Vague, inspiré d'une histoire authentique qui s'est déroulée sur un campus américain, ou l'avant-première du film Jerichow le vendredi 3 avril à 21h.
Quinzaine de la Découverte
Les Montreurs d'Images sont un des très rares cinémas d'Aquitaine à posséder les trois labels Art & Essai, récompensant les efforts faits dans ces domaines particuliers : Jeune Public / Patrimoine et Répertoire / Recherche et Découverte (sur l'ensemble du territoire, seuls 59 cinémas bénéficient actuellement des trois labels).
Le label "Recherche et Découverte" concerne des oeuvres peu diffusées dans les circuits traditionnels, qui nécessitent souvent un accompagnement. Il s'agit de films singuliers, dont on considère qu'ils "innovent" d'une manière ou d'une autre (dans leur scénario, dans leur mise en scène, dans leur montage, etc.) ou qu'ils sont émergents dans une cinématographie peu développée. Ce sont parfois des oeuvres au carrefour du cinéma, de la vidéo numérique et des arts plastiques.
Cette tentative de définition (qui peut être prolongée sur le site du GNCR - Groupement National des Cinémas de Recherche) est fluctuante et parfois floue à nos propres yeux, certains films semblant parfaitement répondre à ces critères sans se voir attribuer le label tandis que d'autres créent parfois une certaine surprise. Quoi qu'il en soit, résumer ces oeuvres avec l'adjectif "films difficiles" serait excessif (citons pour exemple The Host, classé recherche l'an dernier).
Afin de soutenir ces films Recherche et Découverte, de leur offrir une "caisse de résonance" plus importante que d'ordinaire, les Montreurs ont donc décidé de mettre en place une "Quinzaine de la Découverte" du 8 au 21 avril, avec un tarif spécial adhérents de 4 € par film, en vous proposant sept films qui ont emporté notre adhésion parmi la liste des films soutenus par le GNCR (et dont vous pouvez voir ci-dessus les affiches).
Ciné Mémoire - 26 et 27 avril
Abordons un autre aspect du cinéma d'Art & Essai et un petit rappel historique. La création du label "Art & Essai" existe depuis avril 2002, grâce à un décret pris par le Ministère de la Culture. Selon les règles fixées à l'époque et toujours en vigueur actuellement, les cinémas d'Art & Essai sont des salles de spectacles cinématographiques dont les programmes sont composés d'œuvres présentant l'une au moins des caractéristiques suivantes :
œuvres ayant un caractère de recherche ou de nouveautés dans le domaine de la création cinématographique.
œuvres présentant d'incontestables qualités, mais n'ayant pas obtenu l'audience qu'elles méritaient.
œuvres cinématographiques reflétant la vie de pays dont la production cinématographique est assez peu diffusée en France.
œuvres de courte durée tendant à renouveler par leur qualité et leur choix le spectacle cinématographique.
œuvres de reprise présentant un intérêt artistique ou historique, et notamment œuvres considérées comme des classiques.
Ce sont ces dernières qui permettent d'octroyer le label Patrimoine et Répertoire. Vous avez probablement remarqué que les Montreurs s'efforcent de proposer chaque mois, dans la programmation classique ou durant des festivals qui s'y prêtent particulièrement, des films dits "classiques". Il est à noter que, comme pour le classement Recherche et Découverte, ce classement Patrimoine et Répertoire cause parfois quelques surprises quant à sa définition, puisque certains films anciens n'en bénéficient pas tandis que d'autres relativement récents se le voient attribué. Sans compter la myriade de films qui sortent souvent définitivement des circuits commerciaux au bout de dix ans d'exploitation, si un distributeur (souvent spécialisé dans ce créneau) ne vient pas le sortir de ce purgatoire (ce qui nous a souvent empêchés de mettre en place des rétrospectives consacrées à un cinéaste puisque, aussi surprenant que cela puisse paraître, les films de réalisateurs aussi célèbres que Stanley Kubrick ne sont pour la plupart pas détenus par un distributeur et par conséquent invisibles en salles...)
C'est dans ce contexte que nous avons adhéré à l'opération Ciné Mémoire, qui permet de proposer des films anciens en copies neuves. Ainsi, le 26 et 27 avril prochains sera programmé Elle et Lui de Léo McCarey, interprété par Cary Grant et Deborah Kerr. Ce film présente la particularité, outre le fait de constituer une excellente comédie, d'être un des rares remakes de l'histoire du cinéma à avoir été mis en scène par le même réalisateur. En effet, Léo McCarey en avait réalisé une première version en 1938, interprétée par Charles Boyer et Irène Dunne, avant de retourner cette version en 1958. Les deux versions s'intitulent Elle et Lui en français mais portaient deux titres originaux différents : Love Affair (1938) et An Affair to Remember (1957) [A noter que notre programme s'est justement emmêlé les pinceaux entre les deux versions : c'est donc la version de 1957 à laquelle vous pourrez assister, et non celle de... 1933 comme indiqué par erreur.]
22 mars 2009
Programme Mars Attac 09
Téléchargez le programme complet des films et animations du 4e Festival du Film Social Européen de Mars Attac en cliquant sur son affiche ci-dessous:
L'édition 2009 du Festival Mars Attac aura lieu du 27 au 29 mars. Parmi les films et documentaires qui composent cette édition figurent notamment Nos enfants nous accuseront, que nombre d'adhérents nous ont réclamé depuis sa sortie, tout comme le documentaire Herbe (vous trouverez des informations complémentaires sur ce film sur son site : Herbe, ainsi qu'en écoutant sur le net la bonne émission CO2 mon amour diffusée sur France Inter le samedi et consacrée le 27 février en grande partie à ce documentaire). Parallèlement au Festival sera programmé un long métrage qui aurait parfaitement pu intégrer sa programmation : Louise Michel de Kervern et Delépine, interprété par Yoland Moreau.
En prolongement du festival Mars Attac et pour approfondir les causes de la "Crise", les solutions pour en sortir, Débatsanstabou et ATTAC Agen vous invitent le vendredi 3 avril à 20h30 à l'amphithéâtre de la chambre des métiers (AGEN) à la Conférence-Débat avec François Morin, professeur émérite en Sciences Economiques à Toulouse 1. François Morin, parallèlement à son activité universitaire, a occupé des fonctions dans plusieurs organismes officiels :
- membre du conseil de la Banque de France entre 1985 et 1993:
- membre du Conseil d'Analyse Economique (CAE) auprès du premier ministre entre 1997 et 2000 ;
- membre du collège de la Commission de Régulation de l'Energie (CRE) entre 2000 et 2004.
Dans le Laboratoire qu'il a fondé en 1976 à Toulouse (le LEREPS), il poursuit ses travaux sur la finance globalisée et le capitalisme financier. Il a ouvert un site internet sur la crise financière le 13 janvier 2009 : www.financeglobale.fr
Ci-dessous, le flyer correspondant à cette soirée :
20 mars 2009
Conférence - Débat sur le Cinéma à Agen
Vous trouverez ci-dessous des passages de l'annonce d'une conférence - débat consacrée à la place du cinéma dans notre ville d'Agen. Cette conférence, intitulée Quels cinémas pour Agen ? Où ? Quand ? , à l'initiative de l'association Agen-Demain aura lieu le mardi 31 mars à partir de 20h30, salle Picasso à Agen.
Le cinéma, c'est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière, aimait à dire Jean Cocteau. Divertissement selon certains, art à part entière selon d'autres, le cinéma peut être parfois également l'enjeu d'une campagne électorale. C'était le cas l'année dernière pour l'élection municipale à Agen.
On se souvient des propositions des uns et des autres : Donnefort d'un côté, Agen Centre de l'autre. Et depuis... Rien ! Le premier projet a été abandonné avec la défaite, le second reporté sine die en dépit de la victoire.
L'association Agen-Demain a souhaité reprendre le débat d'un intérêt culturel majeur pour la ville. La conférence se tiendra en présence de M. Thierry Salvalaio, co-président des Montreurs d'Images, et M. Yann Douady, directeur de Cap'Ciné. Le débat sera animé par M. Patrick Anselmetti, journaliste.
Pour l'association Agen-Demain,
Son Président Laurent Bruneau.
06 mars 2009
Programme Mars 2009
Vous pouvez télécharger ci-dessous le riche programme des Montreurs du mois de mars en cliquant (nouveauté du mois !) sur la miniature ci-dessous :
[Petit clin d'oeil personnel du responsable du site au "marmot de Sandrine" - pour information, une "marmotte" désigne une "malle formée de deux parties qui s'emboîtent l'une dans l'autre" (étymologiquement, peut-être en référence à la "boîte à marmotte" des Savoyards)]
L'album photos des Montreurs d'Images a connu un succès impressionnant, pulvérisant tous les records de fréquentation du site de manière impressionnante. Nous en profitons pour vous rappeler que, si vous souhaitez faire part de vos commentaires à propos de cet album ou d'un autre, à propos d'un autre article de ce site ou d'un film proposé par les Montreurs, vous pouvez aisément le faire en cliquant sur "Commentaires" au bas de chaque article.
A noter que les 22, 23 et 24 mars, durant la semaine latino (cf.détails ci-après), les Montreurs participeront à l'opération Le Printemps du Cinéma, qui vous permettra d'assister à une séance pour 3.50€.
Prévente de places de cinéma
Vous pouvez désormais acheter votre place de cinéma à l'accueil des Montreurs d'Images à partir du mercredi précédant le jour de la séance choisie. En effet, une semaine cinématographique débute le mercredi et se termine le mardi : une prévente ne peut donc se faire qu'à partir du mercredi et pour le mardi suivant au plus tard.
Exemple : pour voir le film Des temps et des vents, le samedi 21 mars à 21h, vous pourrez acheter votre billet d'entrée dès le mercredi 18 mars à l'accueil des Montreurs.
Avantages : vous achetez votre ticket quand vous le souhaitez, et vous êtes sûr de pouvoir entrer dans la salle de projection les soirs d'animation ou de forte affluence.
L'avis des Montreurs
L'Autre de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic (France)
Davantage qu'une simple adaptation du bref récit L'Occupation publié en 2003, L'Autre dialogue avec le roman d'Annie Ernaux, en dépeignant la fragilité d'une femme qui vacille dans un univers passionnel gangréné par une jalousie maladive et obsessionnelle qui gagne peu à peu son quotidien et son rapport au monde, sans malgré tout transformer ce personnage en cas clinique, en cobaye médico-cinématographique.
Le film de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic évolue entre chronique sociale et fantastique à la Maupassant (quand l'inquiétante étrangeté surgit dans le quotidien le plus banal, notamment à travers le thème du double). Les deux réalisateurs ont eu la judicieuse idée de transformer le personnage d'écrivain présent dans le roman en assistante sociale, l'insérant ainsi au coeur de la cité pour mieux souligner le vertige de cette femme rongée de l'intérieur lorsqu'elle se retrouve face à elle-même.
La beauté lumineuse et la paranoia ambiante qui se dégagent des tissus urbains, notamment dans une longue séquence initiale sans paroles proprement sidérante, irriguent l'ensemble de l'intrigue de manière souterraine en accentuant la solitude de l'héroïne. Dominique Blanc, qui, à juste titre, a reçu la Coupe Volpi de la meilleure actrice au dernier Festival de Venise, interprète ce personnage de manière puissante et poignante, tour à tout radieuse puis attirée par le vide, au bord de son précipice intérieur.
(Roland Kermarec)
Barry Lyndon de Stanley Kubrick (Grande-Bretagne / 1975)
Barry Lyndon ou le XVIIIe siècle comme si vous y étiez.
Rarement film aura su recréer avec autant de bonheur et sous tous ses aspects une époque passée. L'oeuvre de Stanley Kubrick est profondément ancrée dans le XVIIIe siècle et plus spécialement le XVIIIe siècle anglais. Rien d'étonnant à ce que l'on retrouve l'influence de ce film dans la nombreuse postérité qu'il a engendrée : des Liaisons Dangereuses de Stephen Frears jusqu'à Ridicule de Patrice Leconte ou Beaumarchais l'insolent d'Edouard Molinaro en passant, bien sûr par le superbe Amadeus de Milos Forman.
Et d'abord, à l'origine de tout cela, il y a l'intérêt de Stanley Kubrick pour un romancier britannique peu lu par Français et pourtant considéré de l'autre côté de la Manche comme l'un des maîtres du roman anglais : William Makepeace Thackeray (1811-1863). Ce dernier vouait une profonde admiration au XVIIIe siècle, à ses écrivains, ses peintres, ses musiciens, son art de vivre. Il suffit de consulter la liste de ses oeuvrespour constater l'importance qu'y occupe cette période, non seulement par les oeuvres de fiction mais aussi par les essais qu'elle lui inspira. C'est effectivement l'influence du roman du XVIIIe siècle que l'on décèle chez Thackeray : c'était le temps des grands romans picaresques, ces récits où le héros va rencontrer au fil de ses pérégrinations toutes sortes de personnages et se trouver ainsi mêlé à d'innombrables aventures. Tel est le cas des héros de Henry Fielding Tom Jones ou Joseph Andrews, beaux garçons sympathiques mais un peu canailles à l'image de Barry Lyndon. A rapprocher de notre Gil Blas de Santillane de Lesage ou même du Candide de Voltaire.
Le film, à l'image du roman d'origine, est intimiment lié au contexte historique, qu'il s'agisse de l'Irlande alors entièrement sous domination britannique, des allusions au règne de George III (1738-1820) et aux grands événements qui marquèrent l'Angleterre de cette époque, la Guerre de Sept Ans (1756-1763) ou la Révolution Américaine (1776-1781). Kubrick recrée habilement l'atmosphère du temps : l'architecture des manoirs avec leurs vastes étendues gazonnées vues à la manière du peintre Constable, les uniformes chamarrés des soldats de ces soit-disant "guerres en dentelle" qui pouvaient se révéler fort sanglantes. Le cinéaste excelle dans les scènes d'intérieur où des marquis poudrés et des belles fardées voient leur maquillage fondre à la chaleur des chandelles, des séquences filmées à l'aide de techniques sophistiquées que d'autres cinéastes reprendront après lui. Il y a quelque chose du peintre satirique Hogarth dans ces visages figés comme derrière des masques, à l'allure de mannequins de cire. Et tout cela au rythme d'une musique d'époque qui nous transporte dans un opéra de Mozart ou un oratorio de Haendel !
Barry Lyndon, c'est donc un spectacle total qui joue sur des registres multiples et va bien au-delà de l'expression cinématographique habituelle.
(Maurice Cottenceau)
Les Animations des Montreurs
Vendredi 6 mars, 21h
Les Enfants de Don Quichotte
En partenariat avec France Libertés 47 et la Ligue de l'Enseignement, dans le cadre des semaines d'éducation contre le racisme et les discriminations, les Montreurs organisent une soirée autour du documentaire Les Enfants de Don Quichotte (acte I) , consacré au mouvement né à la fin 2006. Cette soirée se déroulera en présence de Danielle Mitterrand, Présidente de France Libertés et la projection du documentaire de Ronan Dénécé et Augustin & Jean-Baptiste Legrand se prolongera par un débat avec Pascal Lafargue, Président des Associations Emmaüs de la Gironde, ancien Vice-Président d'Emmaüs France et Administrateur d'Emmaüs International.
La mobilisation de l'association des Enfants de Don Quichotte, qui commença à attirer l'attention des pouvoirs publics et de l'opinion dès octobre 2006, a provoqué en partie le vote de la voie DALO en mars 2007 (acronyme signifiant Droit Au Logement Opposable, c'est une loi qui met le logement au même rang que le droit à l'éducation ou à la santé). C'est le 16 octobre qu'une centaine de tentes ont été installées le long du canal Saint Martin à Paris ; la veille de Noël, l'association rédigea une charte, très vite signée par de nombreuses associations et par les partis politiques ; le 8 janvier 2007, après une semaine de négociations, Jean-Louis Borloo, alors ministre du Logement, de l'Emploi et de la Cohésion Sociale, annonce des mesures de refonte totale du système d'hébergement d'urgence. Près d'un milliard d'euros furent débloqués en urgence, permettant de construire 80000 logements sociaux et 27100 places d'hébergement supplémentaires.
La Loi DALO stipule notamment que "le droit à un logement décent et indépendant est garanti par l'Etat à toute personne qui, résidant sur le territoire français de façon régulière et dans des conditions de permanence, n'est pas en mesure d'y accéder par ses propres moyens ou de s'y maintenir". L'application de cette loi est définie selon deux grandes étapes : depuis la fin 2008, le droit au logement opposable concerne les personnes les plus démunies (SDF, femme seule ayant un enfant à charge, ainsi que les revenus les plus modestes) ; la seconde étape, prévue au 1er janvier 2012, précise que le DALO s'étendra à toutes les personnes dont le logement sera jugé insalubre, indigne ou dangereux.
Samedi 7 mars, 15h - Ciné Concert Chang
Ce ciné-concert sera l'occasion pour les enfants (et ceux qui en ont gardé l'âme !) de découvrir un grand film d'aventures, l'un des premiers de l'histoire du cinéma et tourné dans les rudes conditions de la jungle par les réalisateurs de King Kong, Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack.
"Avant de tourner King Kong, c'est au Siam que Cooper et Schoedsack ont posé pendant 14 mois leur caméra dans des conditions difficiles. Une vraie force se dégage de ce film qui a emprunté au documentaire la patience de décrire la vie quotidienne, drôle et inattendue, de la petite famille de Kru dans sa jungle natale et au drame, la posture du pionnier face à la vie sauvage, du tigre face au piège, du chasseur chassé... Chang fait appel au mythe, évoque les plus grands [Rudyard Kipling, auteur du Livre de la Jungle], tout en donnant à voir le lien si familier, universel, qui unit les membres d'une même famille et fait sourire les enfants." [Pierre-Olivier Toulza, Allons z'enfants au cinéma]
La projection de ce classique du cinéma muet réalisé en 1927 sera accompagnée de l'interprétation par Wilfried Thierry, qui a créé une nouvelle bande son pour ce film. Tout l'enjeu était d'imaginer une musique accessible à de "jeunes oreilles" (le film, recommandé à partir de 6 ans, fait partie du dispositif Ciné Mômes). Wilfried Thierry, qui a déjà participé à plusieurs autres ciné-concerts, a adapté son univers à cette contrainte en tâchant de repousser toute mièvrerie :
"Pour Chang, j'ai travaillé à base de sources acoustiques (carillon, percussions), électro-acoustiques (guitare) et électronique (ordinateur) ; le but étant de proposer des thèmes illustratifs allant de mélodies ambiantes à des rythmes déstructurés, en passant de la douceur d'une nappe sonore et de quelques notes de carillon, à des sonorités qui se tordent, rythmées par les percussions".
Un extrait du ciné-concert est visible en cliquant sur le lien suivant :
Semaine du 4 au 10 mars - Court-Métrage Agenais
Avant chaque projection du film L'Autre (qui vient d'ailleurs remplacer Milk, initialement prévu à cette période mais finalement repoussé à début avril), sera programmé le court métrage documentaire Ecrire dit-elle, tourné en 2008 à Montanou et dont vous trouverez tous les détails dans le document ci-dessous :
Jeudi 12 et vendredi 13 mars - La Retirada
Dans le cadre du colloque "La Guerre d'Espagne dans l'Histoire de France", organisé les 7 et 8 mars à Nérac par l'association MER47 (Mémoire de l'Espagne Républicaine), les Montreurs s'associent à la célébration des 70 ans de l'afflux de réfugiés espagnols en France, au même titre que plusieurs lieux culturels de la ville d'Agen (Bibliothèque, Centre Culturel, Musée des Beaux-Arts).
Vous pouvez consulter le programme de l'ensemble des films qui vous sont proposés dans les cinémas du Lot-et-Garonne appartenant au réseau Ecrans 47, dans le cadre de cette commémoration, en téléchargeant les fichiers que notre partenaire www.sortir47.fr a accepté d'héberger sur son site :
Concernant les Montreurs d'Images spécifiquement, le jeudi 12 mars, tout d'abord, le documentaire Le Mur des Oubliés sera diffusé à 18h15 en présence du réalisateur Joseph Gordillo (sous réserves) et de David Llamas, secrétaire départemental de MER 47. La soirée se poursuivra à 21h par la projection du documentaire d'Henri Cartier Bresson datant de 1939, L'Espagne Vivra, suivi d'un débat avec Julien Lauprêtre, président national du Secours Populaire.
Le lendemain, le vendredi 13 mars à 21h, nous enchaînerons le moyen métrage L'Exode d'un Peuple de Louis Llech et Louis Isambert et Fils de rouge, qui sera suivi par un débat avec ses réalisateurs, Dominique Gautier et Jean Ortiz.
Une citation d'Albert Camus : "C'est en Espagne que ma génération a appris que l'on peut avoir raison et être vaincu, que la force peut détruire l'âme et que, parfois, le courage n'obtient pas de récompense. C'est, sans aucun doute, ce qui explique pourquoi tant d'hommes à travers le monde considèrent le drame espagnol comme étant une tragédie personnelle, la dernière grande cause."
Semaine Latino-Américaine
Du 18 au 24 mars, et pour la 10e année (que Michelle Savarieau, notre spécialiste du cinéma hispanique, en soit vivement remerciée !), les Montreurs organisent une semaine du cinéma d'Amérique Latine en partenariat avec l'ARCALT (Association Régionale des Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse). Cette année s'articulera autour des projections de Los Bastardos d'Amat Escalante (Mexique), La Terre des Hommes Rouges de Marco Bechis (Brésil), Leonera de Pablo Trapero (Argentine) et Tony Manero (Chili, en présence de son réalisateur, Pablo Larrain, le 19 mars à 20h30)
Samedi 21 mars, 18h et 21h - Soirée Ciné-Paysage
Dans le cadre du 6e Printemps Inattendu, en collaboration avec le CEDP (Centre d'Etudes et de Découverte du Paysage et du Patrimoine, qui fête ses dix ans d'existence - cf leur site spécialement créé pour l'occasion : Les Dix ans du CEDP), nous organisons une soirée Ciné-Paysage décomposée en trois temps.
A 18h, Alain Garel, historien et écrivain de cinéma, enseignant dans la formation des métiers du cinéma et de l'audiovisuel, fidèle aux Montreurs et à nos Festivals depuis quelques années , mènera une leçon de cinéma sur Le Paysage dans le Cinéma.
De 20h à 20h30, entracte gustatif avec une assiette gourmande !
Et à 21h, projection de Des Temps et des Vents, long métrage turc réalisé en 2008 et dont l'action se déroule dans un petit village non loin de la Mer Egée : le film sera suivi d'un débat avec des membres du CEDP et du CAUE47 (Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Lot-et-Garonne)
Des pass Conférence + Assiette Gourmande + Film seront disponibles au tarif de 15€ pour les non-adhérents et de 12€ pour les abonnés.
Vous pouvez trouver un récapitulatif de cette soirée dans le flyer ci-dessous :
04 mars 2009
Assemblée Générale des Montreurs - Appel à Candidatures et Ordre du Jour
Notre Assemblée Générale annuelle se tiendra le lundi 6 avril à 20h30 dans la salle du cinéma, la salle Luigi-Comencini.
Comme chaque année, le tiers du Conseil d'Administration sera renouvelé. Cette année sont renouvelables les sièges de Bernard PINET, Thierry SALVALAIO, Jean-Patrice SCHULER, Bertrand SOLES et Annie TOUREILLE.
Vous souhaitez consacrer du temps à votre association et vous investir dans son fonctionnement ? Vous êtes les bienvenus ! Si vous êtes majeur et à jour de vos cotisations d'adhésion, vous pouvez faire acte de candidature soit dès à présent en écrivant aux Montreurs d'Images par voie postale (10 rue Ledru-Rollin, 47000 Agen) ou par courrier électronique, soit lors de l'Assemblée Générale.
L'Assemblée Générale est un moment privilégié au cours duquel nous pouvons échanger et réfléchir ensemble à l'avenir de notre cinéma. Nous en profiterons pour inaugurer notre nouveau hall d'accueil !
Rendez-vous au 6 avril !
Amicalement,
LE CONSEIL D'ADMINISTRATION DES MONTREURS D'IMAGES
Ordre du Jour :
Rapport d'activité
Rapport financier
Perspectives
Débat et votes
Renouvellement de 5 membres du Conseil d'Administration
Divers